Театральный дизайн
Продолжительность программы: 3 года
Специализации: Exhibition and Display design, театральный дизайн
Изначально являясь частью архитектуры, театральный дизайн постепенно перерос в отдельную отрасль, которая сегодня продолжает меняться и разделяться на различные направления в дизайне. Дизайн, декорирование, техническое оснащение сцены, изготовление костюмов, освещение – сложно определить четкие границы распространения этих специальностей. Постановка спектакля, фильма, телевизионного шоу, показа мод, выставки, вечеринки, концерта и других мероприятий – всё это может быть отнесено к театральному дизайну. Цель программы – подготовить профессионального специалиста, способного работать бок о бок с режиссером, дизайнером костюмов, осветителем и другими людьми, работающими над созданием культурного продукта. Особое внимание уделяется развитию практических навыков и подготовке студентов к работе, требующей не только профессиональной и творческой подготовки, но и чувствительности восприятия. Сочетание культурно-исторических занятий и практической работы подкрепляется возможностью получить реальный опыт работы в данной области. Всё это достигается благодаря расположению академии в Милане – городе, где находятся два самых известных театра в мире – Ла Скала и Пикколо-театро.
Академические предметы:
• История современного искусства
• Изготовление моделей
• Живопись
• Рисование
• CAD
• Театральный дизайн
• История театра
• Цифровое рисование
• История современного искусства
• Дизайн сцены
• Режиссура
• Световой дизайн или городской дизайн, или видео-арт
• История костюмов и моды
• Фотография
• Эстетика или история кинематографа
• Теория и методология СМИ (по выбору)
• Антропология (по выбору)
• Музееведение (по выбору)
• Визуальная культура (по выбору)
• Дизайн ювелирных украшений (по выбору)
Позвоните и проконсультируйтесь в StudyArt:
+7 (495) 933 55 69