Изобразительное искусство - бакалавриат
Продолжительность курса: 3 года
Требуемый уровень английского языка: IELTS 6.5 / TOEFL iBT 92.
Цель бакалаврской программы по изобразительному искусству - дать студентам креативные, критические и аналитические навыки, чтобы они смогли внести свой вклад в стремительно набирающее популярность современное искусство.
Главная цель программы - научить студентов создавать искусство и развивать различные подходы к своей собственной практике посредством работы в студии и прослушивания курсов по художественной критике. Такой подход требует полного вовлечения студента в процесс, конструктивной критики между преподавателями и студентами, а также участия студента в обсуждении своей работы и работы других.
Учебный план:
Год 1
Работа в студии даёт студентам фундаментальные знания и базовые практические навыки, необходимые для проведения своего собственного исследования. Студенты получат опыт создания искусства как деятельности, которая занимает всё время, и участия в критических обсуждениях, которые наполнят студийную работу.
Предмет художественной критики будет давать на лекциях и семинарах, во время которых будут рассматриваться идеи и проблемы практик современного искусства. Студенты анализируют различные контексты и с критической точки зрения рассматривают многообразие средств, материалов и идей, используемых современными художниками. Также студенты познакомятся с критическими подходами к изучению и получат больше возможностей для обсуждения в студии. Курс оценивается по результатам написанных эссе в конце первого и второго триместров.
Год 2
Работа в студии начинается с рения комплексных проблем и применения полученных знаний и практических навыков. Это период синтеза, ведущий к более глубокому пониманию своей практики.
Предмет художественной критики углубляет понимание у студентов их идей и проблем, с которыми они познакомились на первом курсе во время семинаров и самостоятельной работы. Семинары по выбору могут включать следующие темы: Постколониальные особенности и репрезентация: Искусство и повседневная жизнь; Право города; Утопии в современном искусстве; Посткритический режим; Случаи незаконного присвоения; Эффект плёнки - движущиеся объекты искусства в контексте. Курс оценивается по результатам эссе, написанных в конце первого и второго триместров.
Год 3
Работа в студии посвящена самостоятельной практике и потенциалу студента работать как художник. Студенты продемонстрируют высокую степень понимания, критического осознания и независимого суждения. На этом этапе студенты объединят свои практические и критические навыки в процессе подготовки к итоговому экзамену и дальнейшей независимой практике.
На предмете по художественной критике студенты выберут тему для самостоятельного исследования, основываясь на своём понимании собственной практики и концепций, изученных за весь период обучения. Консультации с руководителем помогут написанию диссертации, в которой студент должен будет продемонстрировать свои навыки исследования и способность обосновать свои доводы. Студенты должны предоставить свои диссертации для оценки в начале второго триместра.
Программа бакалавриата позволяет студентам поступить на магистратуру по одному из арт-направлений. Кроме того, междисциплинарная природа программы даёт выпускникам возможность начать профессиональную карьеру в различных качествах:
• Художник
• Историк искусства
• Администратор в области искусств
• Куратор галереи
• Журналист в области искусств
• Преподаватель
• Лектор
• Писатель
• Хранитель произведений искусства
• Дизайнер
Требования к поступлению:
• Успешное прохождение подготовительной программы (Foundation);
• Аттестат о среднем образовании;
• Подтверждение уровня английского языка - IELTS 6.5 / TOEFL iBT 92;
• Портфолио.
Даты обучения:
• Осенний семестр 23 сентября - 13 декабря
• Весенний семестр: 13 января - 28 марта
• Летний семестр: 28 апреля - 20 июня
Крайний срок подачи заявок: 30 июня.
Позвоните и проконсультируйтесь в StudyArt:
+7 (495) 933 55 69